Rone, le projet du producteur parisien Erwan Castex, procède d’une démarche qui intègre tant ses amours cinétiques de réalisateur et sa science de l’expérimentation sonore que les exigences d’une belle quête de sens née au creux de ses inclinations musicales.
Entre échos de ce que l’on nomma faute de mieux l’Intelligent Techno et sonorités exotiques, les compositions de Rone ouvrent donc d’inédits territoires – non qu’elles se placent dans la quête forcenée de la nouveauté mais parce qu’elles sont le fruit d’un récit personnel.

 Membre du collectif "Heretik System", Popof, de son vrai nom Alexandre Paounov aura marqué de son empreinte la genèse du mouvement rave français dans les années 90. Depuis 2005, il s'est tourné vers une techno plus ouverte, souvent minimale et ses productions - qui figurent en tête des billboard du téléchargements - sont jouées sur tous les dance-floor du monde par Benny Benassi, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Luciano, Sven Vath, John Digweed, Tiga, Sasha, Erol Alkan et... Popof. Depeche Mode, Chemical Brothers, Moby, Booka Shade, Vitalic, Tiga, Martin Solveig ont fait appel à ses talents de remixeur et c'est donc un artiste qui se situe au coeur de la sphère électronique dans son acception la plus large que nous accueillons à La Coop pour cette nouvelle édition de l'Ososphère.

Entré en électronique au cœur de l’adolescence, Joris Delacroix ne boude pas le passage à l’âge adulte. Son langage pioche dans le vocabulaire house, deep house et électronica et il a intégré désormais le collectif WOH, référence des scènes du sud. Joris Delacroix revient à La Coop pour enfoncer le clou électronique d'un premier passage qui fit forte impression.

A Utrecht Nederland, où il étudie la psychologie et découvre la deep house, Lodewijk Fluttert, gamin passionné de jazz et de blues, tombé en électronique à la puberté, est devenu Bakermat, DJ vedette de la ville et bientôt signé sur Délicieuse Record sur lequel il commet un fort remarqué EP Vandaag en août 2012. Il y mixe électronique et sons acoustiques d'instruments à vent, sample le "I have a dream" de Martin Luther King qui de trouve dés lors paré d'atours lysergiques et truste les charts sans même que la publication de "Zomer" en avril 2013 ne fasse vaciller ce succès.

Né d’un père français et d’une mère américaine, Jackson Tennessee Fourgeaud a donc levé un Computer Band pour venir tailler d'épiques croupières à une French Touch prête à se laisser trousser de hardcore manière avec bonheur. Car sa culture est double épousant dans le même geste le métal électronique du tissu industriel et les veloutés luxuriants d'une culture funk originelle, les paisley de Mineapolis et d'Abey Road, les sépias nostalgiques et les pixels d'un monde en 3D.
Jackson reprend la route pour " se produire au coeur d’un dispositif scénique futuriste composé de six modules audio-visuels permettant d’interagir avec le public et d’offrir chaque soir un concert et un spectacle sensiblement différents. Le thème de cette nouvelle tournée : « la dialectique du voyeurisme et de l’anonymat à l’heure de la globalisation »"

Half Danish, half Irish, half German, Rune Reilly Kölsch manie le paradoxe avec brio et élégance.

Iconoclaste et singulier, son parcours en terres électroniques traverse les décennies, multiplie les patronymes (Rune RK, Artificial Funk, Enur...), intègre dans ses productions la culture dance-floor de Detroit à Ibiza pour l'y renvoyer dans un global feed-back et embrasse la trajectoire Kompakt sous intitulé Kölsh par une coïncidence qui ne doit pas grand chose au hasard.

Kölsh a trouvé dans le label de Cologne un idéal refuge pour évoquer d'intimes traces d'enfance en conjuguant minimalisme et émotion.

Né en électronique alors que le siècle se mourrait, Benjamin Leclercq s’est fait un pseudo dans le dj’ing avant de composer une série de tubes qui lui valent les louanges de Agoria ou Laurent Garnier. Dans une posture qui tourne résolument le dos aux effets de mode, Madben envisage son parcours au long cours, produisant ses titres pour qu’ils puissent traverser sans coup férir les épilepsies de l’époque. 

Sombres humeurs, production noire et lyrisme électronique, Spitzer, fraternel duo traboulé du Lyon des Nuits Sonores donne dans la flânerie techno post-industrielle. Post-rock également sans doute au sens où les frères Brégère portent en eux la culture et le romantisme engagé d'un panthéon électrique qu'ils refondent dans l'électronique - comme le fit un après-punk qui fréquentait le krautrock tout en s'inventant en nouvelle vague glaciale.

Signé sur InFiné (qui d'autre !) - le label fondé par Agoria , Spitzer aura produit son album comme un acte en soi et investit le dance-floor autant pour faire danser les corps qu'émouvoir les âmes.